AR-DE

El circuito de galerías de arte, diseño,
museos y showrooms del Distrito
Creativo que tiene como objetivo acercar
al público la programación de los
espacios que participan e incentivar la
venta de arte y diseño. 23, 24 y 25 de octubre




GALERÍAS  DE ARTE

Espai Pere IV

Espacio de creación y experimentación comisariado por la artista Beatriz Mínguez de Molina.


Viernes 23: 12-14h / 16-20h
Sábado 24: 12-14h / 16-20h
Domingo 25: 12-14h / 16-20h


Calle de Pere IV, 42


La exposición explora nuestra relación con el mar como una manera de reconocernos en él: cuerpos hechos de agua, materia que participa de un mismo mundo vivo y de un ciclo planetario del cual formamos parte. La propia idea de «naturaleza», construida en la tradición occidental como aquello externo al ser humano, ha consolidado una mirada dualista que separa cultura y naturaleza, sujeto y mundo; frente a esta concepción, Spinoza ya, en el siglo XVII se oponía a este dualismo y propone la idea del ser humano como un «imperio dentro de otro imperio», mientras que Merleau-Ponty plantea un «entrelazamiento» entre cuerpo y mundo, donde la frontera entre quien percibe y aquello que es percibido se vuelve porosa. 

Desde esta doble perspectiva, las obras proponen entender el mar no como un paisaje exterior que contemplamos, sino como una extensión de nuestro propio cuerpo: una materia común que cuestiona la separación entre el humano y aquello que denominamos naturaleza.

Obras de Mar Flo y Beatriz Mínguez de Molina



HAUS, Espai d’art i pràctiques contemporànies
de BAU, Centre Universitari d’Arts i Disseny de Barcelona


HAUS, Espacio de arte y prácticas contemporáneas, es un nuevo proyecto galerístico situado en el Edificio Granada del Campus BAU. Es una colaboración entre BAU y BAR Project que busca fomentar un diálogo dinámico y horizontal en el arte contemporáneo, basado en la curaduría local.  El espacio alberga intervenciones de artistas y comisarios internacionales, ofreciendo una plataforma para proyectos que exploran diversas prácticas artísticas. 


Viernes 23: 10-20h
Sábado 24: 10-20h


Calle de la Ciutat de Granada 34-36

| Bau
«Al principi era el deliri» es una exposición colectiva de estudiantes de HAUS, el espacio de arte y prácticas contemporáneas de BAU, dedicada a explorar la edición de artista como medio de expresión y experimentación. Comisariada por la docente y diseñadora Alba Font, la muestra reúne proyectos desarrollados durante dos cursos académicos en las asignaturas de Taller de Ediciones de Artista del Grado en Bellas Artes y Taller Gráfico y Comunicación Visual I del Grado en Diseño.

Las propuestas presentadas reflejan la diversidad de procesos y lenguajes de los estudiantes, y ponen en diálogo la práctica artística contemporánea con las metodologías del diseño. El libro se convierte en el punto de encuentro entre ambas disciplinas, entendido no solo como un soporte, sino también como un objeto creativo con múltiples posibilidades formales y conceptuales. La exposición pone en valor la experimentación, la investigación y las distintas maneras de entender la edición de artista como un espacio abierto a nuevas formas de creación.


Piramidón, Centre d'Art Contemporani

Creado en 1990 como un espacio híbrido entre galería de arte y fábrica de creación, fusiona el ámbito de la producción artística con el de la difusión, exhibición y comercialización. Se trata de un proyecto que persigue el objetivo de apoyar a los artistas, vinculando en un mismo centro dos de las principales esferas sobre las que pivota su práctica: el taller y la galería de arte.

Con 18 estudios, por los que han pasado más de 170 artistas de 30 nacionalidades diferentes, Piramidón es un punto de encuentro que permite a sus residentes desarrollar su práctica en un entorno que fomenta la creación y facilita múltiples interacciones entre los actores del sector del arte contemporáneo.



Viernes 23: 10-19h
Sábado 24: 11-14h
Calle del Concili de Trento, 313

 
Exposición individual «Punto y coma», de Teresa Camacho: ¿Qué hace una cuña? Se interpone. Frena una puerta, modifica una fuerza y altera su movimiento. En el lenguaje, una cuña —o muletilla— introduce una pausa para ganar tiempo y continuar. Y algo parecido ocurre con el punto y coma: interrumpe una frase sin romper su continuidad, cambiando su ritmo. En «Punto y coma», Teresa Camacho traslada esta idea a la pintura, donde bloques de color inclinados, fuerzas y espacios intermedios generan un ritmo que la cuña interrumpe, desplaza y transforma.

Actividad: Vermut de Piramidón: disfruta de nuestro vermut en la terraza de Piramidón, con DJ y las mejores vistas de la ciudad.


La Plataforma Art Gallery

La Plataforma, galería de arte y estudio de producción creativa. Situada en una antigua imprenta del área industrial de Poblenou, colabora con artistas contemporáneos, tanto nacionales como internacionales, ofreciendo un espacio multifuncional para la difusión, creación y promoción del arte más vanguardista.

Desde sus inicios, La Plataforma se ha centrado en impulsar y difundir el trabajo de artistas emergentes y de media carrera, cuyas obras reflejan las diversas realidades del panorama cultural.



Divendres 23: 16-20h
Dissabte 24: 11-14h / 16-19h
Diumenge 25: 11-15h

Calle de Pujades, 99

 
La Plataforma Gallery presenta Unfunny Paintings / Pinturas sin gracia, la primera exposición individual en Barcelona del artista multidisciplinar alemán Matti Schulz. La muestra reúne una selección de pinturas y dibujos de gran y pequeño formato que exploran los límites entre el humor, la cultura popular y la crítica social. A través de un lenguaje visual absurdo, irónico y lleno de referencias reconocibles, Schulz construye un universo propio que invita a cuestionar la realidad desde una mirada tan lúdica como crítica.

Durante AR-DE, La Plataforma Gallery propone una programación que combina el descubrimiento de la exposición con experiencias participativas que conectan diferentes prácticas artísticas.

Viernes — Afterwork & Art:
Un encuentro en torno a Unfunny Paintings, de Matti Schulz, para descubrir la exposición en un ambiente distendido y compartir un rato de arte más allá del circuito habitual de galerías.

Sábado — Visitas guiadas:
Una oportunidad para recorrer la exposición a través de visitas guiadas que permitirán profundizar en el universo visual de Matti Schulz, sus referencias y la relación entre humor, cultura popular y crítica social.

Domingo — Vermut & Art con Julio Loaiza:
Una propuesta que combina arte y tradición textil con Julio Loaiza, artista visual y escultor, que realizará una demostración en vivo de tejido de máscaras. Una ocasión para acercarse al proceso creativo del artista y descubrir las posibilidades expresivas del tejido como práctica artística.

        Información e inscripciones: comunicacio@laplataformabcn.com


Load Gallery

Load es una galería de arte contemporáneo especializada en arte digital y nuevos medios. Gracias a pantallas LED de última generación y a un elaborado sistema de sonido, la galería da vida al arte digital, mostrando obras ambiciosas de artistas reconocidos internacionalmente y de talentos locales.

Load busca redefinir cómo puede exhibirse y coleccionarse el arte digital, y cómo puede presentarse junto al arte físico para crear una narrativa coherente.



Viernes 23: 16-20h
Sábado 24: 16-20h
Domingo 25: 16-20h

Calle Llull, 134

 
Rituals of Time es una exposición colectiva que reúne las obras de nueve artistas africanos que exploran el tiempo, la memoria, la nostalgia y el deseo. A través de diferentes lenguajes artísticos, la muestra cuestiona la concepción lineal del tiempo y propone una visión cíclica, en la que pasado, presente y futuro conviven y se transforman constantemente.

Inspirada en tradiciones ancestrales y en las posibilidades del arte digital, la exposición entiende la memoria como una fuerza viva capaz de reinterpretar el pasado e imaginar nuevos futuros. El cuerpo, el legado cultural y la espiritualidad se convierten en espacios de conexión entre generaciones, identidades y experiencias.


MUSEOS

Fundació Carulla - Sala Barcelona del Museu Terra

La Sala Barcelona es una extensión del Museu Terra de L’Espluga de Francolí en la ciudad. Una ventana al mundo rural.

El Museu Terra, de la Fundación Carulla, fue inaugurado en 1988 en L’Espluga de Francolí y hoy es un centro cultural que preserva, genera y comparte conocimiento, al tiempo que promueve el debate y la reflexión sobre la transformación social sostenible desde el mundo rural.

En todos estos años hemos constatado que lo más importante, cuando hoy hablamos de ruralidad, es el vínculo especial que tenemos con la tierra entendida como el suelo que nos alimenta, como paisaje cultural del que cuidamos y, por extensión, como planeta al que no queremos ni podemos renunciar. El Museu Terra quiere seguir poniendo de relieve todos estos conocimientos adquiridos a lo largo de muchos siglos de convivencia con la tierra y el campo y, sobre todo, quiere ampliar su divulgación para convertir todo este conocimiento en el nuevo prisma desde el cual plantear la sostenibilidad.



Viernes 23: 11-14h / 16-19h
Sábado 24: 10-14h / 17-19h
Domingo 25: 10-14h 

Visitas guiadas en catalán con inscripción previa (entrada gratis): sábado 24 a las 12h y a las 17h, y domingo 25 a las 12h. 

Calle Pere IV, 141

 
La exposición TROS DE DONA del Museu Terra llega a la Sala Barcelona en una nueva versión que pone en diálogo la memoria rural con la realidad urbana de Poblenou. La muestra reivindica el papel de las mujeres a lo largo de la historia poniendo en valor los cuidados y todos aquellos trabajos a menudo invisibilizados pero esenciales para sostener la vida. 

A través de piezas de la colección del Museo, instalaciones artísticas, fotografías, videoarte y obra contemporánea de mujeres artistas, se articula en torno a cuatro ámbitos: casa, calle, cuerpo y tierra.

Esta nueva etapa de la exposición abre también una reflexión sobre el futuro: ¿cómo queremos vivir y cuidarnos? ¿Qué formas de vida y de comunidad queremos construir? de producción propia del Museu Terra.

Museu Can Framis - Fundació Vila Casas

Can Framis es el último proyecto de la Fundación Vila Casas, inaugurado en Barcelona en abril de 2009, donde se exponen alrededor de 300 obras que datan desde la década de los 60 hasta la actualidad y que pertenecen a diversos artistas nacidos o residentes en Cataluña. En el Espacio A0 de Can Framis se celebran exposiciones temporales.

Can Framis fue una fábrica de finales del siglo XVIII, propiedad de la familia Framis, que con el tiempo perdió su actividad y se convirtió en un recuerdo de la industria propia del Poblenou. Hoy, como Museo de Pintura Contemporánea, es un lugar para la contemplación artística situado en el mismo distrito, en la zona del 22@, que ha sustituido la industria por la innovación. La rehabilitación fue realizada por el estudio BAAS Arquitectes.



Viernes 23: 11h–18h
Sábado 24: 11h–18h

Acceso al museo hasta 30 minutos antes del cierre
Calle Roc Boronat, 16-126

 
Can Framis se podrá visitar como parte del 48H Open House.



Disseny Hub Barcelona

El Disseny Hub Barcelona es el espacio de referencia para el reconocimiento y la proyección de las industrias creativas, así como para la difusión del patrimonio y la cultura de la ciudad a escala global.


Viernes 23: 10–20h 
Sábado 24: 11–18h 
Domingo 25: 11–14h

Plaza de les Glòries Catalanes, 38

 
Durante el fin de semana de AR-DE, el Disseny Hub Barcelona (DHub) abre las puertas para descubrir una programación que conecta diseño, arte, moda, cultura visual y creación contemporánea.

Exposiciones de la Colección del Museo del Diseño - DHub:
Un recorrido por cuatro exposiciones que exploran la historia y los retos del diseño a través de la moda, la comunicación visual, los objetos sostenibilidad.

29a edición de los Premios Enjoia't de Joyería Contemporánea:
La muestra reúne 15 obras de la categoría Profesional y 15 de Estudiante, con creadores y creadoras de más de una decena de países. Una mirada a las tendencias, materiales y lenguajes de la joyería contemporánea internacional. Organizada por A-FADPremis ADG Laus 2026. 

Diseño en acción:
Una exposición que presenta los proyectos galardonados a los Premios ADG Laus y permite descubrir la creatividad y la excelencia del diseño gráfico y la comunicación visual contemporánea.

Urban Talks · 24 de octubre:
Nueva edición del encuentro co-organizado por Poblenou reflexionar sobre los retos de los distritos creativos y el papel transformador de la cultura y la creatividad en el ámbito urbano.