Espacio de creación y experimentación comisariado por la artista Beatriz Mínguez de Molina.
Viernes 27: 10h a 14h / 16h a 21h
Sábado 28: 10h a 14h / 16h a 21h
Domingo 29: 10h a 14h / 16h a 21h
Sara Ojanguren presenta dibujos a partir de la línea entendida como un agente independiente y producida a través del cuerpo y la repetición, en un estado mental de vacío y concentración. La poética de sus obras resuena con las fotografías de Beatriz Mínguez, donde la superficie del mar se representa como una textura vital y matérico que juega con la luz y el volumen y cambia según la hora del día, reflejando la luz del espacio expositivo.
La muestra incluye la pieza de videocreación “Mesure: autoportrait” de la artista Mar Flores Flo, que también dialoga con el cuerpo y la línea, en este caso través del movimiento de la respiración.
de BAU, Centre Universitari d’Arts i Disseny de Barcelona
HAUS, Espacio de arte y prácticas contemporáneas, es un nuevo proyecto galerístico situado en el Edificio Granada del Campus BAU. Es una colaboración entre BAU y BAR Project que busca fomentar un diálogo dinámico y horizontal en el arte contemporáneo, basado en la curaduría local. El espacio alberga intervenciones de artistas y comisarios internacionales, ofreciendo una plataforma para proyectos que exploran diversas prácticas artísticas.
Viernes 27: 9h a 21h
Una temporada con Roberto Jacoby
Encuentro con el artista argentino Guillermo Faivovich en torno a la exposición La sorpresa de Roberto Jacoby.
Viernes, 27 de marzo a las 19:00.
Actividad gratuita.
Creado en 1990 como un espacio híbrido entre galería de arte y fábrica de creación, fusiona el ámbito de la producción artística con el de la difusión, exhibición y comercialización. Se trata de un proyecto que persigue el objetivo de apoyar a los artistas, vinculando en un mismo centro dos de las principales esferas sobre las que pivota su práctica: el taller y la galería de arte.
Con 18 estudios, por los que han pasado más de 170 artistas de 30 nacionalidades diferentes, Piramidón es un punto de encuentro que permite a sus residentes desarrollar su práctica en un entorno que fomenta la creación y facilita múltiples interacciones entre los actores del sector del arte contemporáneo.
Viernes 27: 10h a 19h
Sábado 28: 11h a 14h
La pintura de Falk Töpfer se centra en lugares cotidianos y aparentemente inespecíficos, espacios suspendidos entre lo que ya ha sido y aquello que aún no se ha definido. Estos escenarios resultan extrañamente familiares y a la vez inquietantes: lugares de paso, de espera y de incertidumbre. Las composiciones poco convencionales y el uso deliberado de colores “erróneos” generan una atmósfera ambigua que, junto con la ausencia casi total de figuras humanas, acentúa esta sensación de fascinación por lo desconocido.
Exposición colectiva 2026_n1, formada por obras de los artistas residentes en Piramidón: János Vámos, Iván Franco, Marco Noris, Nicole Vindel, Denis Ymeri, Yamandú Canosa, Iacopo Pinelli, Rosanna Casano, Pepe Castellanos, Álex Marco, Sophie Crichton, Alícia Vogel, Pere de Ribot, Christian García, Dedé Lins, Eva Miquel, Tono Carbajo.
La Plataforma, galería de arte y estudio de producción creativa. Situada en una antigua imprenta del área industrial de Poblenou, colabora con artistas contemporáneos, tanto nacionales como internacionales, ofreciendo un espacio multifuncional para la difusión, creación y promoción del arte más vanguardista.
Desde sus inicios, La Plataforma se ha centrado en impulsar y difundir el trabajo de artistas emergentes y de media carrera, cuyas obras reflejan las diversas realidades del panorama cultural.
Viernes 27: 16:00h a 20:00h
Sábado 28: 11:00h a 15:00h / 16:30h a 20:00h
Domingo 29: 11:00h a 15:00h
La muestra reúne pinturas y piezas cerámicas que exploran los deseos, los miedos y las contradicciones de la vida interior, concibiendo al ser humano como un recipiente que esconde una intensa complejidad emocional. A través de un lenguaje visual surrealista y de referencias mitológicas, Murashkina construye figuras femeninas poderosas que encarnan lo que ella denomina «feminismo mágico», proponiendo un viaje íntimo y simbólico al subconsciente.
La exposición se inaugura el jueves 26, se podrá conversar con la artista y conocer más de cerca su proceso creativo.
Jueves 26 → Inauguración a las 19h.
Viernes 27 → Visita libre a la exposición.
Sábado 28 → Encuentro con la artista, conversaciones con Nina Murashkina de 13h a 14h y de 17h a 18h. Maridaje de vinos de 18h a 20h.
Domingo 29 → Vermut y Arte, Introducción a Pasiones internas de 12 a 15h.
Load es una galería de arte contemporáneo especializada en arte digital y nuevos medios. Gracias a pantallas LED de última generación y a un elaborado sistema de sonido, la galería da vida al arte digital, mostrando obras ambiciosas de artistas reconocidos internacionalmente y de talentos locales.
Load busca redefinir cómo puede exhibirse y coleccionarse el arte digital, y cómo puede presentarse junto al arte físico para crear una narrativa coherente.
Viernes 27: 16h a 20h
Sábado 28: 16h a 20h
Fundado en 2005 por Tatiana Halbach (España) y Søren Christensen (Dinamarca), Desilence opera en la intersección entre el arte digital, la instalación y la imagen en movimiento. Con raíces en la pintura abstracta, su práctica explora cómo la luz, el color, el movimiento y la composición espacial configuran la percepción y la experiencia emocional.
Durante más de dos décadas, Desilence ha ampliado su trabajo más allá de la pantalla mediante entornos inmersivos, visuales en directo y escenografías. Para su nueva exposición en Load, Paramnésico transforma el espacio expositivo en un entorno onírico, explorando ecos del subconsciente suspendidos entre la memoria y el olvido. A través de imágenes en movimiento inmersivas y una composición atmosférica, la exposición invita al visitante a entrar en un estado suspendido donde la memoria se difumina con el sueño y la percepción oscila entre la claridad y la incertidumbre.
La Sala Barcelona es una extensión del Museu Terra de L’Espluga de Francolí en la ciudad. Una ventana al mundo rural.
El Museu Terra, de la Fundación Carulla, fue inaugurado en 1988 en L’Espluga de Francolí y hoy es un centro cultural que preserva, genera y comparte conocimiento, al tiempo que promueve el debate y la reflexión sobre la transformación social sostenible desde el mundo rural.
En todos estos años hemos constatado que lo más importante, cuando hoy hablamos de ruralidad, es el vínculo especial que tenemos con la tierra entendida como el suelo que nos alimenta, como paisaje cultural del que cuidamos y, por extensión, como planeta al que no queremos ni podemos renunciar. El Museu Terra quiere seguir poniendo de relieve todos estos conocimientos adquiridos a lo largo de muchos siglos de convivencia con la tierra y el campo y, sobre todo, quiere ampliar su divulgación para convertir todo este conocimiento en el nuevo prisma desde el cual plantear la sostenibilidad.
Viernes 27: 11h a 14h / 16h a 19h
Sábado 28: 10h a 14h / 17h a 19h
El plástico ha transformado nuestra vida gracias a su resistencia, ligereza y versatilidad. Pero precisamente estas virtudes lo han convertido en un grave problema medioambiental que afecta a la salud del planeta y de las personas. La exposición, comisariada por Núria Vila y producida por el Museo Terra, explora este dilema a través de cuatro ámbitos.
Visitas guiadas con inscripción previa.
Apúntate aquí:
Viernes 27 – 18:00h (català)
Sábado 28 – 13h (català)
Sábado 28 – 17:00h (català)
Sábado 28 – 18:00h (anglès)
Entrada gratuita.
Can Framis es el último proyecto de la Fundación Vila Casas, inaugurado en Barcelona en abril de 2009, donde se exponen alrededor de 300 obras que datan desde la década de los 60 hasta la actualidad y que pertenecen a diversos artistas nacidos o residentes en Cataluña. En el Espacio A0 de Can Framis se celebran exposiciones temporales.
Can Framis fue una fábrica de finales del siglo XVIII, propiedad de la familia Framis, que con el tiempo perdió su actividad y se convirtió en un recuerdo de la industria propia del Poblenou. Hoy, como Museo de Pintura Contemporánea, es un lugar para la contemplación artística situado en el mismo distrito, en la zona del 22@, que ha sustituido la industria por la innovación. La rehabilitación fue realizada por el estudio BAAS Arquitectes.
Viernes 27: 11h a 18h
Sábado 28: 11h a 18h
Domingo 29: 11h a 14h
*Acceso al museo hasta 30 minutos antes del cierre
“Una col·lecció permanentment canviant'”
Una nueva mirada a la colección permanente de pintura del Museo Can Framis de la Fundación Vila Casas. Una lectura que quiere ser una declaración de intenciones, el punto de partida de una nueva etapa que debe dar paso a un proceso de escucha, lectura y relectura del legado de Antoni Vila Casas.
Un gran fracàs, Gonçal Sobrer
Con una trayectoria llena de giros inesperados y de acciones arriesgadas, asumiendo la posibilidad del fracaso personal como una opción libertaria que le ha permitido denunciar el fracaso colectivo, Sobrer ha creado desde los márgenes, sin hacer concesiones ni a las modas ni a las lógicas del mercado.
Precio: 5 €
El Disseny Hub Barcelona es el espacio de referencia para el reconocimiento y la proyección de las industrias creativas, así como para la difusión del patrimonio y la cultura de la ciudad a escala global.
Viernes 27: 10h a 20h
Sábado 28: 11h a 18h
Domingo 29: 11h a 14h
- Dissenyes o treballes? La nova comunicació visual. 1980-2023.
- El cos vestit. Siluetes i moda (1550-2015).
- Objectes comuns. Històries locals, debats globals.
- Matter Matters. Dissenyar amb el món.
Además, dos Pop-Up:
Campo/Contracampo, una propuesta del fotógrafo Manolo Laguillo que consiste en dos impresiones fotográficas de gran formato que muestran la Casa Bloc, icono de la arquitectura racionalista en Barcelona.
Sustainable Challenge 2025: Collective Mending, un programa internacional de experimentación en moda sostenible organizado por MODA-FAD. En su séptima edición, bajo el lema Collective Mending, reunió a 30 estudiantes de toda Europa para explorar nuevas maneras de reparar, transformar y dar una segunda vida a las prendas de ropa.