GALERIES D’ART

Espai Pere IV

Espai de creació i experimentació comissariat per l’artista Beatriz Mínguez de Molina


Divendres 23: 12-14h i 16-20h
Dissabte 24: 12-14h i 16-20h
Diumenge 25: 12- 14h i 16-20h


Carrer de la Pere IV, 42


L'exposició explora la nostra relació amb la mar com una manera de reconèixer-nos en ell: cossos fets d'aigua, matèria que participa d'un mateix món viu i d'un cicle planetari del qual formem part. La pròpia idea de «naturalesa», construïda en la tradició occidental com allò extern a l'ésser humà, ha consolidat una mirada dualista que separa cultura i naturalesa, subjecte i món; enfront d'aquesta concepció, Spinoza ja, en el segle XVII s'oposava a aquest dualisme i proposa la idea de l'ésser humà com un «imperi dins d'un altre imperi», mentre que Merleau-Ponty planteja un «entrellaçament» entre cos i món, on la frontera entre qui percep i allò que és percebut es torna porosa. Des d'aquesta doble perspectiva, les obres proposen entendre la mar no com un paisatge exterior que contemplem, sinó com una extensió del nostre propi cos: una matèria comuna que qüestiona la separació entre l'humà i allò que anomenem naturalesa.

Obres de Mar Flo i Beatriz Mínguez de Molina


pHAUS, Espai d’art i pràctiques contemporànies
de BAU, Centre Universitari d’Arts i Disseny de Barcelona


HAUS és l'espai expositiu i cultural de BAU Centro Universitari d'Arts i Disseny de Barcelona, concebut com a plataforma per a visibilitzar projectes d'estudiants, alumni, docents i creadors, i per a connectar la pràctica artística i el disseny amb la comunitat i l'entorn professional.
«Al principi era el deliri», la mostra d'estudiants en HAUS sobre l'edició d'artista



Divendres 23: 10-20h


Carrer de la Ciutat de Granada 34-36

| Bar Project
«Al principi era el deliri», la mostra d'estudiants en HAUS sobre l'edició d'artista
La docent Alba Font comissiona aquesta exposició que recull propostes que s'han elaborat durant dos cursos consecutius en assignatures del Grau en Disseny i del Grau en Belles Arts


Piramidón, Centre d'Art Contemporani

Creat l’any 1990 com un espai híbrid entre galeria d’art i fàbrica de creació, fusiona l’àmbit de la producció artística amb el de la difusió, exhibició i comercialització. Un projecte que persegueix l’objectiu de donar suport als artistes, vinculant en un mateix centre dues de les principals esferes sobre les quals pivota la seva pràctica: el taller i la galeria d’art.

Amb 18 estudis, pels quals han passat més de 170 artistes de 30 nacionalitats diferents, Piramidón és un punt de trobada que permet als seus residents desenvolupar la seva pràctica en un entorn que fomenta la creació i que facilita múltiples interaccions entre els actors del sector de l’art contemporani.



Divendres 23: 10-19h
Dissabte 24: 11-14h
Carrer del Concili de Trento, 313

 
Exposició individual Punto y coma de Teresa Camacho: Què fa una falca? S’interposa. Frena una porta, modifica una força i altera el seu moviment. En el llenguatge, una falca —o crossa— introdueix una pausa per guanyar temps i continuar. I una cosa semblant passa amb el punt i coma: interromp una frase sense trencar-ne la continuïtat, canviant-ne el ritme. A «Punto y coma», Teresa Camacho porta aquesta idea a la pintura, on blocs de color inclinats, forces i interespais generen un ritme que la falca interromp, desplaça i transforma.

Exposició col·lectiva 2026_n3 amb els artistes residents Jose Bonell, Yamandú Canosa, Tono Carbajo, Rosanna Casano, Sophie Crichton, Pere de Ribot, Iván Franco, Carla García, Pedro Hoz, Emma Labattaglia, Dedé Lins, Eva Miquel, Marco Noris, Pere de Ribot, Ignacio San Martin, Nicole Vindel, Taylor A White, Denis Ymeri.

Activitat: Vermut de Piramidón: gaudeix del nostre vermut a la terrassa de Piramidón, amb DJ i les millors vistes de la ciutat.


La Plataforma Art Gallery

La Plataforma galeria d'art i estudi de producció creativa. Situada en una antiga impremta de l'àrea industrial de Poblenou, col·labora amb artistes contemporanis, tant nacionals com internacionals, oferint un espai multifuncional per a la difusió, creació i promoció de l'art més avantguardista

Des dels seus inicis, La Plataforma s'ha centrat en impulsar i difondre el treball d'artistes emergents i de mitjana carrera, les obres de la qual reflecteixen les diverses realitats del panorama cultural



Divendres 23
Dissabte 24
Diumenge 25

Carrer de Pujades, 99

 
Unfunny Paintings / Pintures sense gràcia és la primera exposició individual a Barcelona de l'artista multidisciplinari alemany Matti Schulz. La mostra reuneix una sèrie de pintures i dibuixos, tant de gran com de petit format, en els quals l'humor, la cultura popular i la crítica social conviuen en un univers visual tan absurd com recognoscible.

El propi títol de l'exposició, Unfunny Paintings / Pintures sense gràcia, funciona com una paradoxa. Lluny de descriure les obres, qüestiona l'expectativa que l'humor hagi de ser immediat, evident o universal. Les pintures poden provocar un riure instantani, un somriure tardà o fins i tot cap reacció. L'artista allibera així les seves imatges de l'obligació de resultar gracioses i reivindica un humor obert a múltiples interpretacions.

La pràctica artística de Matti Schulz se situa en la intersecció entre l'observació del quotidià, la cultura popular i l'absurd. A través d'un llenguatge visual carregat d'ironia, desplaça subtilment escenes familiars per a convertir-les en situacions ambigües, on el serio pot tornar-se ridícul i l'aparentment còmic pot amagar una lectura crítica


Load Gallery

Galeria d’art contemporani que redefineix com s’exposa, es col·lecciona i es viu l’art digital
Divendres 23: 16-20h
Dissabte 24: 16-20h
Diumenge 25: 16-20h

Carrer de Llull, 134

 
Exposició: Rituals of Time



MUSEUS

Fundació Carulla - Sala Barcelona del Museu Terra

La Sala Barcelona és una extensió del Museu Terra de l’Espluga de Francolí a la ciutat. Una finestra al món rural. 

El Museu Terra, de la Fundació Carulla, va ser inaugurat l’any 1988 a l’Espluga de Francolí i avui és un centre cultural que preserva, genera i comparteix coneixement, alhora que promou el debat i la reflexió sobre la transformació social sostenible des del món rural. En tots aquests anys hem constatat que el més important, quan avui parlem de ruralitat, és el vincle especial que tenim amb la terra entesa com a sòl que ens alimenta, com a paisatge cultural del qual tenim cura i, per extensió, com a planeta al qual no volem/podem renunciar. 

El Museu Terra vol seguir posant en relleu tots aquests coneixements adquirits al llarg de molts segles de convivència amb la terra i el camp, i sobretot, vol ampliar-ne la divulgació per convertir tot aquest coneixement en el nou prisma des d’on es pot plantejar la sostenibilitat.


Divendres 23: 11–14h / 16–19h
Dissabte 24: 10–14h / 17–19h
Diumenge 25: 10–14h 

Visites guiades en català amb inscripció prèvia (entrada gratuïta)

Dissabte 24: 12h 
Dissabte 24: 17h 
Diumenge 25: 12h 

Carrer de Pere IV, 141

 
L’exposició TROS DE DONA del Museu Terra arriba a la Sala Barcelona en una nova versió que posa en diàleg la memòria rural amb la realitat urbana del Poblenou. La mostra reivindica el paper de les dones al llarg de la història posant en valor les cures i tots aquells treballs sovint invisibilitzats però essencials per sostenir la vida. A través de peces de la col·lecció del Museu, instal·lacions artístiques, fotografies, videoart i obra contemporània de dones artistes, s’articula al voltant de quatre àmbits: casa, carrer, cos i terra.
Aquesta nova etapa de l’exposició obre també una reflexió sobre el futur: com volem viure i cuidar-nos? Quines formes de vida i de comunitat volem construir? de producció pròpia del Museu Terra



Museu Can Framis - Fundació Vila Casas

Can Framis és el darrer projecte de la Fundació Vila Casas, inaugurat a Barcelona l’abril del 2009, on s'exposen al voltant de 300 obres, que daten des de la dècada dels 60 fins l'actualitat i que pertanyen a diversos artistes nascuts o residents a Catalunya. A l'Espai A0 de Can Framis se celebren exposicions temporals.

Can Framis va ser una fàbrica de finals del s.XVIII, propietat de la família Framis, que amb el temps va perdre la seva activitat i es va convertir en el record de la indústria pròpia del Poblenou. Avui, com a Museu de Pintura Contemporània, és un racó per a la contemplació artística situat en el mateix districte, a la zona del 22@, que ha canviat la indústria per la innovació. La rehabilitació va ser realitzada per l'Estudi BAAS Arquitectes.



Divendres 23: 11h–18h
Dissabte 24: 11h–18h

Accés al museu fins a 30 minuts abans del tancament
Carrer Roc Boronat, 16-126

 
Can Framis es podra visitar com a part del 48H Open House 




Disseny Hub Barcelona

El Disseny Hub Barcelona és l’espai de referència pel reconeixement i la projecció de les indústries creatives, la divulgació del patrimoni i la cultura de la ciutat a escala global

Divendres 23: 10–20h 
Dissabte 24: 11–18h 
Diumenge 25: 11–14h 

Plaça de les Glòries Catalanes, 38

 
Durant el cap de setmana d’AR-DE, el Disseny Hub Barcelona (DHub) obre les portes per descobrir una programació que connecta disseny, art, moda, cultura visual i creació contemporània

Exposicions de la Col·lecció del Museu del Disseny - DHub
Un recorregut per quatre exposicions que exploren la història i els reptes del disseny a través de la moda, la comunicació visual, els objectes quotidians i la cultura material, amb una mirada especial a la innovació i la sostenibilitat

29a edició dels Premis Enjoia’t de Joieria Contemporània
La mostra reuneix 15 obres de la categoria Professional i 15 d’Estudiant, amb creadors i creadores de més d’una desena de països. Una mirada a les tendències, materials i llenguatges de la joieria contemporània internacional. Organitzada per A-FAD

Premis ADG Laus 2026. Disseny en acció
Una exposició que presenta els projectes guardonats als Premis ADG Laus i permet descobrir la creativitat i l’excel·lència del disseny gràfic i la comunicació visual contemporània

Urban Talks · 24 d’octubre
Nova edició de la trobada co-organitzada per Poblenou Urban District i DHub, que reunirà professionals locals i internacionals per reflexionar sobre els reptes dels districtes creatius i el paper transformador de la cultura i la creativitat en l’àmbit urbà