Espai de creació i experimentació comissariat per l’artista Beatriz Mínguez de Molina.
Divendres 27: 10h a 14h i 16h a 21h
Dissabte 28: 10h a 14h i 16h a 21h
Diumenge 29:10h a 14h i 16h a 21h
de BAU, Centre Universitari d’Arts i Disseny de Barcelona
HAUS, Espai d'art i pràctiques contemporànies, és un nou projecte galerístic situat en l'Edifici Granada del Campus BAU. És una col·laboració entre BAU i BAR Project, que busca fomentar un diàleg dinàmic i horitzontal en l'art contemporani, basat en la curaduría local. L'espai alberga intervencions d'artistes i comissaris internacionals, oferint una plataforma per a projectes que exploren diverses pràctiques artístiques.
Divendres 27: 9h a 21h.
Una temporada amb Roberto Jacoby
Trobada amb l’artista argentí Guillermo Faivovich entorn de l’exposició La sorpresa de Roberto Jacoby.
Divendres, 27 de març a les 19:00.
Activitat gratuïta.
Creat l’any 1990 com un espai híbrid entre galeria d’art i fàbrica de creació, fusiona l’àmbit de la producció artística amb el de la difusió, exhibició i comercialització. Un projecte que persegueix l’objectiu de donar suport als artistes, vinculant en un mateix centre dues de les principals esferes sobre les quals pivota la seva pràctica: el taller i la galeria d’art.
Amb 18 estudis, pels quals han passat més de 170 artistes de 30 nacionalitats diferents, Piramidón és un punt de trobada que permet als seus residents desenvolupar la seva pràctica en un entorn que fomenta la creació i que facilita múltiples interaccions entre els actors del sector de l’art contemporani.
Divendres 27: 10h a 19h
Dissabte 28: 11h a 14h
Exposició col·lectiva 2026_n1, formada per obres dels artistes residents a Piramidón: János Vámos, Iván Franco, Marco Noris, Nicole Vindel, Denis Ymeri, Yamandú Canosa, Iacopo Pinelli, Rosanna Casano, Pepe Castellanos, Álex Marco, Sophie Crichton, Alícia Vogel, Pere de Ribot, Christian García, Dedé Lins, Eva Miquel, Tono Carbajo.
La Plataforma galeria d'art i estudi de producció creativa. Situada en una antiga impremta de l'àrea industrial de Poblenou, col·labora amb artistes contemporanis, tant nacionals com internacionals, oferint un espai multifuncional per a la difusió, creació i promoció de l'art més avantguardista.
Des dels seus inicis, La Plataforma s'ha centrat en impulsar i difondre el treball d'artistes emergents i de mitjana carrera, les obres de la qual reflecteixen les diverses realitats del panorama cultural.
Divendres 27: 18:00h a 20:00h
Dissabte 28: 13:00h a 14:00h / 17:00h a 18:00h
Diumenge 29: 12:00h a 15:00h
La mostra reuneix pintures i peces ceràmiques que exploren els desitjos, les pors i les contradiccions de la vida interior, concebent l’ésser humà com un recipient que amaga una intensa complexitat emocional. A través d’un llenguatge visual surrealista i de referències mitològiques, Murashkina construeix figures femenines poderoses que encarnen el que ella anomena «feminisme màgic», proposant un viatge íntim i simbòlic al subconscient.
Divendres → Maridatge i art amb l’artista (amb reserva).
Dissabte → Meet the artist - conversa amb Nina Murashkina.
Diumenge → Vermut i Art, Introducció a Pasiones internas.
Load és una galeria d’art contemporani especialitzada en art digital i nous mitjans. Gràcies a pantalles LED d’última generació i a un elaborat sistema de so, la galeria dona vida a l’art digital, mostrant obres ambicioses d’artistes reconeguts internacionalment i talents locals. Load busca redefinir com es pot exhibir i col·leccionar l’art digital, i com pot presentar-se al costat de l’art físic per crear una narrativa coherent.
Divendres 27: 16h a 20h
Dissabte 28: 16h a 20h
Fundat l’any 2005 per Tatiana Halbach (Espanya) i Søren Christensen (Dinamarca), Desilence opera en la intersecció de l’art digital, la instal·lació i la imatge en moviment. Amb arrels en la pintura abstracta, la seva pràctica explora com la llum, el color, el moviment i la composició espacial configuren la percepció i l’experiència emocional.
Durant més de dues dècades, Desilence ha ampliat el seu treball més enllà de la pantalla mitjançant entorns immersius, visuals en directe i escenografies. Per a la seva nova exposició a Load, Paramnésico transforma l’espai expositiu en un entorn oníric, explorant ecos del subconscient suspesos entre la memòria i l’oblit. A través d’imatges en moviment immersives i una composició atmosfèrica, l’exposició convida el visitant a entrar en un estat suspès on la memòria es difumina amb el somni i la percepció oscil·la entre la claredat i la incertesa.
La Sala Barcelona és una extensió del Museu Terra de l’Espluga de Francolí a la ciutat. Una finestra al món rural.
El Museu Terra, de la Fundació Carulla, va ser inaugurat l’any 1988 a l’Espluga de Francolí i avui és un centre cultural que preserva, genera i comparteix coneixement, alhora que promou el debat i la reflexió sobre la transformació social sostenible des del món rural. En tots aquests anys hem constatat que el més important, quan avui parlem de ruralitat, és el vincle especial que tenim amb la terra entesa com a sòl que ens alimenta, com a paisatge cultural del qual tenim cura i, per extensió, com a planeta al qual no volem/podem renunciar. El Museu Terra vol seguir posant en relleu tots aquests coneixements adquirits al llarg de molts segles de convivència amb la terra i el camp, i sobretot, vol ampliar-ne la divulgació per convertir tot aquest coneixement en el nou prisma des d’on es pot plantejar la sostenibilitat.
Divendres 27: 11h a 14h / 16h a 19h
Dissabte 28: 10h a 14h / 17h a 19h
Visites guiades amb inscripció prèvia.
Apunta’t aquí:
Divendres 27 – 18:00h (català)
Dissabte 28 – 13h (català)
Dissabte 28 – 17:00h (català)
Dissabte 28 – 18:00h (anglès)
Entrada gratuïta.
Can Framis és el darrer projecte de la Fundació Vila Casas, inaugurat a Barcelona l’abril del 2009, on s'exposen al voltant de 300 obres, que daten des de la dècada dels 60 fins l'actualitat i que pertanyen a diversos artistes nascuts o residents a Catalunya. A l'Espai A0 de Can Framis se celebren exposicions temporals.
Can Framis va ser una fàbrica de finals del s.XVIII, propietat de la família Framis, que amb el temps va perdre la seva activitat i es va convertir en el record de la indústria pròpia del Poblenou. Avui, com a Museu de Pintura Contemporània, és un racó per a la contemplació artística situat en el mateix districte, a la zona del 22@, que ha canviat la indústria per la innovació. La rehabilitació va ser realitzada per l'Estudi BAAS Arquitectes.
Divendres 27: 11h a 18h
Dissabte 28: 11h a 18h
Diumenge 29: 11h a 14h
*Accés al museu fins a 30 minuts abans del tancament
'Una col·lecció permanentment canviant'
Una nova mirada a la col·lecció permanent de pintura del Museu Can Framis de la Fundació Vila Casas. Una lectura que vol ser una declaració d’intencions, el punt de partida d’una nova etapa que ha de donar pas a un procés d’escolta, lectura i relectura del llegat d’Antoni Vila Casas.
Un gran fracàs, Gonçal Sobrer
Amb una trajectòria plena de girs inesperats i d’accions arriscades, assumint la possibilitat del fracàs personal com una opció llibertària que li ha permès de denunciar el fracàs col·lectiu, Sobrer ha creat des dels marges, sense fer concessions ni a les modes ni a les lògiques del mercat.
Preu: 5 €
El Disseny Hub Barcelona és l’espai de referència pel reconeixement i la projecció de les indústries creatives, la divulgació del patrimoni i la cultura de la ciutat a escala global.
Divendres 27: 10h a 20h
Dissabte 28: 11h a 18h
Diumenge 29: 11h a 14h
- Dissenyes o treballes? La nova comunicació visual. 1980-2023.
- El cos vestit. Siluetes i moda (1550-2015).
- Objectes comuns. Històries locals, debats globals.
- Matter Matters. Dissenyar amb el món.
A més, dues Pop-Up:
Campo/Contracampo, una proposta del fotògraf Manolo Laguillo que consisteix en dues impressions fotogràfiques de grans dimensions que mostren la Casa Bloc, icona de l’arquitectura racionalista a Barcelona .
Sustainable Challenge 2025: Collective Mending, un programa internacional d’experimentació en moda sostenible organitzat per MODA-FAD. En la seva setena edició, sota el lema Collective Mending, va reunir 30 estudiants de tota Europa per explorar noves maneres de reparar, transformar i donar una segona vida a les peces de roba.